Što znači modna fotografija?
Modna fotografija jedna je od najstarijih vrsta fotografije, ako je ne vidite toliko blizu. Fotografije Pierre-Louise Pierson, snimljene još 1856. godine, smatraju se pretečama modne fotografije ili prvim modnim fotografijama. Jednako lijepa i ekscentrična talijanska grofica de Castiglione, Virginia Oldoini, snimljena je na raznim fotografijama u svojoj garderobi i tako je postala prvi fotomodel u povijesti.
Francuski časopis "La Mode Practique" objavio je prve reproducirane modne fotografije već 1892. godine. Početkom 20. stoljeća modne fotografije pojavljivale su se na “Harper's Bazaaru” ili “Les Modes”, a istovremeno su u Parizu i Berlinu otvoreni prvi foto studiji za modnu fotografiju. Stil modnih fotografija promijenio se 1909. Barun Adolf de Meyer razvio je novi koncept za “Vogue” i prikazao modele u prirodnom okruženju i prirodnim pozama. I "Vogue" i "Harper's Bazaar" doprinijeli su činjenici da se modna fotografija razvila u umjetničku formu.
Tijekom Drugog svjetskog rata fokus modne fotografije premjestio se iz Europe u SAD. Fotografi velikih modnih časopisa poput Irvinga Penna, Regine Relang, Martina Munkacsija, Richarda Avedona i Louise Dahl-Wolfe odlučno su oblikovali izgled modne fotografije sljedećih nekoliko desetljeća. Modna fotografija otrgla se od svojih krutih položaja i razvila slobodniji vizualni jezik.
Između umjetnosti i oglašavanja
U današnje vrijeme postalo je iznimno teško razlikovati modnu fotografiju od drugih žanrova. Prijelazi na fotografiju ljudi su fluidni i. Danas se ljepota, način života i scenska fotografija, kao i slike iz žanrova "portret" i "erotika" sažimaju pod naslovom "Moda i glamur".
Dakle, modne fotografije više nisu rezervirane samo za modne fotografe, već i za autore drugih žanrova. Hobi ili profesionalni fotografi također se bave širokim poljem modne fotografije. Ugrubo, razlikujemo dva glavna pravca: Fotografiranje odjeće koja promovira prodaju na modelima i umjetnički motiviran, besplatan rad. No, prikaz nakita, šminke i drugog pribora u vezi s modelima također je dio modne fotografije.
U svojoj knjizi "Arheologija elegancije - 20 godina modne fotografije" urednici Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet i Ulf Poschardt dolaze do zaključka da modnu fotografiju s kraja 20. stoljeća karakteriziraju četiri glavna trenda: glamur, punk , high-tech / futurizam i umjetnost.
Zahtjevi za profesionalnom modnom fotografijom strahovito su porasli posljednjih godina. Budući da stratezi oglašavanja i marketinga čine sve što mogu kako bi oblikovali naše ideje o ljepoti, stilu i trendovima. To automatski povećava zahtjeve koje postavlja fotograf. Jer obični modni snimci više nisu dovoljni da dizajnerska torba zaista postane trendseterica. Fotografije moraju biti inovativne, elegantne i ekstravagantne kako bi se izdvojile od poplave slika.
Zaista dobri modni fotografi razvili su vlastiti stil koji briše granicu između oglašavanja i umjetnosti. Pritom se koriste znanjem da se i konkretna poruka može apstrahirati te da apstrakcija, iako naizgled manje, u konačnici prenosi više. To znači da nije nužno moguće prepoznati koji se članak oglašava s fotografijom, važan je prijevoz načina života, osjećaj dobrobiti i uživanja koji bi se trebao pojaviti pri nošenju ove mode, te emocije i autentičnost se prenose.
Oglašavanje nasuprot umjetnosti
U komercijalnoj modnoj fotografiji, kakvu poznajemo uglavnom iz kataloga i web stranica robnih kuća i tvrtki za naručivanje pošte, fokus fotografija zapravo je odjeća. Možete vidjeti boje i teksturu materijala, kao i kroj i funkciju odjeće. Umjetnički pristupi ili portreti ovdje se ne mogu pronaći. Model djeluje kao maneken. Modele možete vidjeti u istim pozama. Tu su i detalji odjeće, poput gumba, patentnih zatvarača ili posebno sofisticiranih aplikacija.
No, i ovdje je trend prema integriranju modela s odjećom u temu koja bi trebala učiniti da odjeća izgleda kvalitetnije ili pokazati stil života koji bi trebao motivirati kupca da kupi odjeću. Budući da je tržište veliko i želite se izdvojiti od konkurencije. Dakle, nije prikazana samo bluza ili hlače, već je model opremljen svim dodacima i prikazan u okruženju koje emocionalno privlači gledatelja i pobuđuje želju. To može biti u studiju ili na otvorenom.
Nasuprot tome, postoje reklamne fotografije skupih naljepnica kakve vidite u časopisima. Često na prvi pogled ne prepoznate koji se proizvod ovdje reklamira, čak i ako pročitate naziv robne marke, jer većina dizajnera prodaje sve pod istim imenom - od cipela do odjeće i nakita do parfema. I o tome se radi i ovdje, ne o džemperu, već o stavu prema životu koji ove slike prenose.
Zato nema pravila za ovu vrstu modne fotografije s obzirom na vrstu snimljenih fotografija. Fotografi, modeli, stilisti i vizažisti postavljaju cjelokupno umjetničko djelo na djelomično razrađenim scenografijama. Ono što iz toga proizlazi može se iznimno razlikovati. Sve je moguće, od detalja odjeće na ošišanom modelu do potpuno ilustriranog seta s dodacima. Ili se proizvod reklamira sam s dobro poznatim i izražajnim modelom. Zatim se prelazi granica portretne fotografije, pri čemu postoji razlika: Nije lik ili osobnost modela u prvom planu, već proizvod. Pogotovo kada je riječ o donjem rublju i kupaćim kostimima, granica erotskoj fotografiji je hodanje po užadi. Negližei, čarape i cipele s visokim potpeticama mogu lako zamagliti granice.
Fotograf mora raditi vrlo pažljivo i namjerno kako bi se osiguralo da poruka fotografije leži na, iako rijetkoj, odjeći, a ne na tijelu modela. Razlikovanje od fetiš fotografije ovdje je još teže jer većina odjevnih predmeta ima seksualno značenje.
Stoga pri fotografiranju nikada ne smijete izgubiti iz vida činjenicu da se radi o modnoj fotografiji, a ne o erotskim snimkama. Ako je moguće, gotove fotografije ne bi trebale pobuđivati seksualne želje, već samo poticati ljude da kupuju prikazanu modu.
